|
幽谷烟云伴心身 ——访山水画家王东兴 | |
| 文/张霞（烟师美术系） | |
| 每每饭后，稍事休息，点燃那支烟，思绪便不禁又回到那烟山云壑之中。忘掉一天中的凡事，自觉的卸下包袱， 在那浸人心肺的笔墨中自由畅想，化之浓浓，枯湿，黑白，似与不似，忽隐急现…，虽有不足之处，亦有苦恼之时， 但，每当画作完成，将其悬于墙壁，那种心情，那种滋味，实令他人难以想象，而这就是他的业余生活，是他业余生 活的全部。 认识王东兴，是在2000年“新世纪迎春书画展”上开始的。他给我的印象是性格直爽，不拘小节，办事周密， 雷厉风行。他在牟平区统计局工作，在新世纪到来之即，他个人出资，邀请胶东民族画院到牟平办展，展出全国各地 书画家的近200幅作品，这牟平区的历史上开了先河。他对艺术的那种执着精神，深深感激着我。 最近读了王东兴的一批山水新作，令人震撼。面对一幅幅墨彩生动的画作，我感想颇多，他的山水画，多描绘 雄浑壮阔的大山大水，大笔融的浓墨泼放，精熟的皴染、苍润的笔墨贯穿于具象与抽象的变化之中，粗犷处不失法度， 细微处更见精神。画中气韵横溢，给人以博大、质朴、凝重之感。 他的山水画，则是雄浑大气，不拘常法，明理为基，辩证为物，能够真正运用宇宙之间的自然发展运行规律，来 指导自己山水画的创作。他始终坚持中国画姓中的思想，从自己的性情出发，以我为主，上探下览，从历代画家中， 有选择的学习，借鉴那些能够进一步丰富，强化自己风格的优秀传统，而不是盲目的跟着传统走。从他学习的历代名 家看，不外乎雄浑苍秀的范宽，荆，关，董，巨，王蒙，龚贤，特别是于近代的黄宾虹，李可染，傅抱石三位大师用 心最多。在研究技法的同时，他始终坚持用修养来支持自己的绘画语言。在理论上搜集，归纳，研究历代雄浑苍秀艺 术风格的著书立说，那怕是只言片语，他都不放过，并加以整理。
直为艺术家所弊弃不齿的。他的画作上常钦有“两忘通真”章，取“弄翰开心事，岂求媚世人。流风非我趣，两忘境 通真”。多年来，他一直潜心于传统，生活，构思与创作中，由于没有充分的时间来深入生活，他一方面深究传统， 为日后的进一步发展夯实基础；另一方面加强自己的想象与构思能力的培养，因为，想象和构思是创作中的关键环节， 没有想象谈不上创作，更不可能成为艺术家。他十分注重研究，借鉴他人成功与不足的伤口，好的学习吸收，不好的 再用自己的语言重新塑造意境。构筑自己的精神家园，用心去感悟山川神灵。他的心，时刻沉浸在烟山云壑之中。他 有多本用于构图的小本子，甚至他的电话本上都有他精美的山水画稿。 画家的修养直接关系到其发展。没有一个正确的目标和方向，清晰的思路，没有掌握艺术创作规律，将永远在艺 术的门外徘徊，甚至倒退。因此，他十分注重对艺术理论和其他姊妹艺术的学习，研究，先后精读了《中国山水画史》 ，《魏晋思想论》，《笔墨论》以及历代名家的画传，画论等著作，并整理学习笔记。对书记，他更是把他作为每日 必修之课来对待，这些均构筑了他艺术能够得以进步的根基。 “望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡 ”这是南朝王微《叙画》中的句子，表达了画家以满腔激情的心象山水， 体现了他对“天人合一”的追求。他以山川为载体，寄托自己静穆幽深的情怀。以笔墨抒发对人生的感情与浩叹。观 其画，苍茫率真，每一笔触，每一块墨，都产生一种敦厚的生气，墨韵的生动与厚重与苍茫的山势浑然一体，笔墨中 凝聚着画家孜孜不倦的探索与创造精神，在大朴不雕中隐寓着大美。艺术大师潘天寿说：“不同才是艺术”他不拘于 传统，更不愿步他人后尘，他以心造境，以情运笔，营造自己的艺术世界，他将赢得越来越多的艺术知音。 在学习继承传统的基础上，他有计划的利用公休时间外出学习和写生，拜访各派名师，先后从师“长安画派”传 人苗重安先生，“天山山水画”创始人周尊圣先生，当代实力派画家满维起先生等。2002年，他还参加了中国文联在 河南林州太行山腑地举办的山水画创研班，并作了大量的写生和创作，使他的山水画艺术有了长足的发展。他的山水 画艺术先后被烟台电视台、齐鲁电视台、《齐鲁艺谭》等媒体予以报道和刊载，成为烟台山水画界的新人。 “人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西”（苏东坡）。青年山水画家王东兴， 正在脚踏实地的走在自己构筑的幽谷烟云之中。 |
