落墨丹青写山水
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——访山水画家许维新
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/凌少山 张霞

　　　　 在烟台开发区，人们经常能在海边或花园等场所看到一位年过花甲的老人在神情专注地写生。无论春夏秋冬，他始终坚
　　 持不辍。久了，很多人对他坐在矮凳上，手持写生本的身影已非常熟悉，甚至在脑海中已把他定格为一道特别的风景。然而，
　　 人们却不知道这位老人的名字，更难理解年迈的他对绘画艺术的那份激情。
　　　　 其实，这位老人并不是一位普通的美术爱好者，他和他的作品在国内书画界已经颇有些影响了。他叫许维新，现系中国
　　 美术家协会会员、中华书画艺术家研究会名誉副主席，国家一级美术师。
　　　　 许维新是一位自学成长起来的画家。因早年家贫，他虽以优异的成绩考上了天津美院，却因交不起学费而含泪放弃了在
　　 大学深造的机会。但酷爱绘画艺术的他没有因此放弃追求，他发誓一定要勤奋自学，在艺术创作道路上有所作为，实现自己
　　 成为一名画家的愿望。六十年代初，他师从郜雪鸿教授所传之小落墨画法及创积墨分级皴法，反复揣摩，造诣尤深。后得国
　　 家著名山水画大家吴镜汀、赵果彰先生指导，循创新有据的理论，终于在法传统的同时与法自然很好的结合起来，画法日臻
　　 成熟。几十年来他遍观名山大川，潜心创作，笔墨雄健姿纵，淋漓酣畅，以书写气韵入画,“章法屡改，笔墨不移”。仔细观
　　 赏、研读许维新的山水画作品，我们不难看出，将水墨烘染与青绿色熔铸于一炉是他的努力方向和得以自成一体的风貌。工
　　 巧明丽与苍拙厚重的笔墨，气韵流畅又形神兼得的体势，虚构生发而又贴近生活直追造化的意境，在他的画作中体现尤甚。
　　　　 在几十年的山水画创作中，许维新体悟到：山水之妙在于写境与造境既要寄情于实际存在的景物，又要对现实景物进行
　　 高度的艺术概括，从而抒达个人的情感，如王维所谓的“画中有诗，诗中有画”的境界。许维新的平远之作，多写烟霭迷梦
　　 之江湖州渚与苍茫明洁的春山秋水；高远之作，则为层峦叠嶂，危崖奇峰，白云缭绕，山重水复，小桥茅舍，飞瀑长流，树
　　 木参差，姿态奇巧。故杨仁恺先生曾云“繁复严密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取胜，而于平凡中见幽深。”
　　　　 许维新在山水画创作中，作品强调整体，作画时笔墨层次繁复，先采用骨法用笔打底，然后着色突出重点部分，靠积墨
　　 之功增加气韵，用散笔之法隐去生、涩、露、板，使画面整体效果丰富而不琐碎，并且打破陈式在沟壑构成中利用几何形体
　　 交叉法则，将山体外形简化，树木参差，远近浓淡相互穿插，开合有致，造成新颖的视觉感受，使景物分外鲜明强烈，既从
　　 视觉上产生了美感，又激发观者无尽的遐想空间。因此，我们在欣赏许维新的作品时，搜寻水墨新迹发现，无论是山泉流瀑
　　 的动，还是影落帆石的静，抑或是墨舞万象的构图，实际上都是一种并不存在的真实，一种因画家独白而获得无限延伸的艺
　　 术生命的形成。
　　　　 许维新在接受我们采访时说:“山水画更高的表现形式为以形写神、形神兼备、以景写情、情景交融、清韵多姿。画面上
　　 不仅要表现客观世界，不单纯停留在客观的、表面的准确性上，而更多的是心灵中的对生命存在方式的反思和期冀”。
　　　　 人如其画，画如其人。许维新的作品是他几十年坎坷人生的反映，是他对上溯千古的传统的理解和认识。由于他对艺术
　　 孜孜不倦的探求，使得其作品能够凭借实力多次入选入编全国及国际大展，荣获文化部国粹奖大奖，龙脉杯银奖，青春杯一
　　 等奖等多项国内大奖。他于1998年被评为全国百杰书画家，1999年获中华当代书画展最高荣誉金奖，作品被许多国家的知名
　　 人士作为珍品收藏。
　　　　 美丽的港城烟台以她浓厚的文化积淀培养和造就了一大批成就卓然的艺术家，如果把艺术的烟台比作大海，那么许维新
　　 先生无疑是其中的一朵激扬、绚丽的浪花。年迈的他心中有个信念：只要生命尚存，那么，与生命紧紧相伴的，就是那饱醮
　　 挚情的画笔，就是那恒久不散的山水梦……